| Реклама
|
|
|
|
Островский А.Н.
Островский Александр Николаевич (1823-86), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся!», 1849; «Бедность не порок», 1853; «Доходное место», 1856; «Гроза», 1859; «Горячее сердце», 1868; «Бешеные деньги», 1869; «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870; «Таланты и поклонники», 1881; «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873; одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова), исторические хроники. В творчестве Островского запечатлен колорит русской жизни в многообразии типов и судеб, бытовых и психологических оттенков, в смене общественных условий, в приверженности национальному укладу, в контрастах и самобытности национального характера; отражен нравственный идеал народа.
ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич [31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886, имение Щелыково, Костромской губернии], русский драматург. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. В 1840 по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 ушел из него, не пожелав пересдавать экзамен. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Выбор в пользу драматургии На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы натуральной школы. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. Особую роль тут сыграла неповторимая, одновременно и сословная, и индивидуально-психологическая окрашенность речи персонажей. Сквозная тема Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др.), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По рассказам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом был обязан знанием московского быта. Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Он заставляет прозреть Гордея, лишившегося трезвого взгляда на жизнь из-за собственного тщеславия, увлечения ложными ценностями. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). В 1859 вышло первое собрание сочинений драматурга, принесшее ему и славу, и человеческую радость. «Гроза» Впоследствии две тенденции освещения традиционного уклада — критическая, обличительная и поэтизирующая — в полной мере проявились и соединились в трагедии Островского «Гроза» (1859). Произведение, написанное в жанровых рамках социально-бытовой драмы, одновременно наделено трагической глубиной и исторической значимостью конфликта. Столкновение двух женских характеров — Катерины Кабановой и ее свекрови Марфы Игнатьевны (Кабанихи) — по своему масштабу далеко превосходит традиционный для театра Островского конфликт между поколениями. Характер главной героини (названной Н. А. Добролюбовым «лучом света в темном царстве») складывается из нескольких доминант: способности к любви, стремления к свободе, чуткой, ранимой совести. Показывая естественность, внутреннюю свободу Катерины, драматург одновременно подчеркивает, что она тем не менее — плоть от плоти патриархального уклада. Живя традиционными ценностями, Катерина, изменив мужу, отдавшись своей любви к Борису, становится на путь разрыва с этими ценностями и остро сознает это. Драма Катерины, обличившей себя перед всеми и покончившей с собой, оказывается наделенной чертами трагедии целого исторического уклада, который постепенно разрушается, уходит в прошлое. Печатью эсхатологизма, ощущением конца отмечено и мироощущение Марфы Кабановой, главной антагонистки Катерины. При этом пьеса Островского глубоко проникнута переживанием «поэзии народной жизни» (А. Григорьев), песенно-фольклорной стихией, ощущением природной красоты (черты пейзажа присутствуют в ремарках, встают в репликах персонажей). Новые герои Островского Последующий большой период творчества драматурга (1861-1886) обнаруживает близость поисков Островского к путям развития современного ему русского романа — от «Господ Головлевых» М. Е. Салтыкова-Щедрина до психологических романов Толстого и Достоевского. Мощно звучит в комедиях «пореформенных» лет тема «бешеных денег», рвачества, беззастенчивого карьеризма представителей обедневшего дворянства в сочетании с богатством психологических характеристик персонажей, с все возрастающим искусством сюжетостроения драматурга. Так, «антигерой» пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) Егор Глумов в чем-то напоминает грибоедовского Молчалина. Но это — Молчалин новой эпохи: изобретательный ум и цинизм Глумова до поры до времени способствуют его начавшейся было головокружительной карьере. Эти же качества, намекает драматург, в финале комедии не дадут Глумову пропасть и после его разоблачения. Тема передела жизненных благ, появления нового социального и психологического типа — дельца («Бешеные деньги», 1869, Васильков), а то и дельца-хищника из дворян («Волки и овцы», 1875, Беркутов) существовала в творчестве Островского до конца его писательского пути. В 1869 Островский вступил в новый брак после смерти Агафьи Ивановна от туберкулеза. От второго брака у писателя родилось пятеро детей. Жанрово и композиционно сложная, насыщенная литературными аллюзиями, скрытыми и прямыми цитатами из русской и зарубежной классической литературы (Гоголь, Сервантес, Шекспир, Мольер, Шиллер) комедия «Лес» (1870) подводит итог первому пореформенному десятилетию. В пьесе затрагиваются темы, разрабатывавшиеся русской психологической прозой, — постепенное разорение «дворянских гнезд», духовный упадок их владельцев, расслоение второго сословия и те нравственные коллизии, в которые оказываются вовлечены люди в новых исторических и социальных условиях. В этом социальном, бытовом и нравственном хаосе носителем гуманности и благородства оказывается человек искусства — деклассированный дворянин и провинциальный актер Несчастливцев. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета; Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием; Лариса — не только страдающая от любви героиня, идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп, и страшная личная драма. Таким образом, Островский идет по пути, соотносимому с путями современной ему русской реалистической прозы, — пути все более глубокого осознания сложности внутренней жизни личности, парадоксальности совершаемого ею выбора. Мифы и история Особое место в наследии Островского занимает «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873). Поэтические и утопические воззрения Островского на возможность гармонических отношений между людьми облекаются в форму литературной «сказки для театра», в которой фигурируют образы, родственные образам славянской мифологии. Обращается драматург и к историческим жанрам — хроникам, трагедиям, комедиям, написанным на темы русской истории («Козьма Захарыч Минин-Сухорук», 1861, 2-я редакция 1866; «Воевода», 1864, 2-я редакция 1885; «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», 1866 и др.). Национальная история дает Островскому материал для создания крупных, энергичных характеров, для широкого использования героического начала в драматургии. В конце жизни Островский, наконец-то, достиг материального достатка (он получал пожизненную пенсию 3 тыс. рублей), а также в 1884 занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург всю жизнь мечтал служить театру). Но здоровье его было подорвано, силы истощены. Он скончался у себя в имении от наследственной болезни — стенокардии. Драматург остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, к театральной практике применившим достижения русской психологической прозы 19 в. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это примета истинно народного писателя.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 2080 раз
Островский А.Н.
Островский Александр Николаевич
(1823-1886) - драматург, театральный деятель.
В 1840 году Островский окончил Первую Московскую гимназию с гуманитарным уклоном. В 1840-1843 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете. Но еще в гимназии Островский увлекся литературным творчеством и оставил занятия юридическими дисциплинами.
В 1847 году Островский с успехом прочитал свою пьесу "Семейная картина", которую считал началом своей профессиональной деятельности. Следующую пьесу "Свои люди - сочтемся!" (первоначальное название "Банкрут" (1849) к постановке не разрешили, и автор был отдан под негласный надзор полиции. Триумф этой комедии как бы завершает первый, ранний, этап творчества (1847-1851) - проба сил, поиски своего пути (см. "Свои люди - сочтемся!").
Следующий период (1852-1854) характеризуется активным участием в кружке сотрудников журнала "Москвитянин". Островский пишет пьесы "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Не так живи, как хочется".
Окончательно мировоззрение автора определяется в предреформенный период (1855-1860). Островский сближается с революционерами-демократами и пишет пьесы "В чужом пиру похмелье" (1855-1856), "Доходное место"(1856), "Воспитанница" (1858), "Гроза" (подробнее см "Гроза").
И последний, пореформенный период (1861-1886), отличается от предыдущих дробных периодов творчества своим единством, невозможностью выделить хронологически сменяющие друг друга этапы. Островского как художника волнуют вопросы о путях развития России, в поле зрения автора попадает все больше областей современной жизни.
Социально-бытовые темы из жизни купечества ("Не все коту масленица", "Правда хорошо, а счастье лучше") соседствуют с циклом пьес "из жизни захолустья" (бальзаминовская трилогия - "Праздничный сон до обеда" (1857), "Свои собаки грызутся, чужая не приставай" и "За чем пойдешь, то и найдешь" ("Женитьба Бальзаминова") (1861), "Шутники" (1864), "Пучина" (1866), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1872)
Пьесы на исторические темы, сатирические комедии, уникальная "Снегурочка" и разрабатываемая в 70-80 гг. психологическая драма - это новые направления в творчестве известного русского драматурга.
Становление драмы было связано с поисками героя, который был бы способен вступить в драматическую борьбу, вызвать сочувствие зрителя, имея достойную цель. Но Островский не находил такого героя. Главные действующие лица его пьес были либо преуспевающие дельцы, либо пошлые, циничные прожигатели жизни, либо идеалисты, бессилие которых было очевидно Они не могли стать центром драматического действия, и тогда Островский выводит на первое место женщину, что акцентирует внимание зрителей на чувствах персонажа. А именно это является условием развития психологической драмы. Самой совершенной из них по праву считается "Бесприданница" (1879) Характер героини не изменяется в процессе драмы, а постепенно раскрывается перед зрителями. Такими же шедеврами являются пьесы "Последняя жертва" (1878), "Таланты и поклонники" (1882), "Без вины виноватые" (1884) Именно эти произведения заложили основу для дальнейшего развития драмы.
Создав целый репертуар, Островский перевел еще двадцать две пьесы ("Усмирение своенравной" Шекспира, "Кофейная" Гольдони, интермедии Сервантеса и многие другие).
Островский занимает особое место в русской культуре - уже при жизни он был признан основоположником национального театра. Новая публика, которая сменила дворянскую первой половины XIX века, хотела видеть на сцене свою жизнь. Такие пьесы писал для них Островский. Он описывал жизнь героев глазами тех, кто трудится. Критерием оценки для Островского служили идеалы народной нравственности.
Почти пятьдесят пьес было написано великим драматургом, многие из них уходили корнями в родное Замоскворечье, за что Островского называли летописцем этой жизни, "Колумбом Замоскворечья". Но значение его комедий быстро переросло рамки правдивого бытоописания, потому что за лицами персонажей возникали типы, а за бытовыми картинами - социальные явления. Александр Николаевич Островский стал наследником русского реализма, реализма Гоголя.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1726 раз
Окуджава Б.Ш.
Окуджава Булат Шалвович
(род в 1924 г) -поэт, прозаик, драматург, композитор.
Б. Ш. Окуджава родился в Москве. Его родители - партийные работники - были репрессированы (отец расстрелян в 1937 году). Семнадцатилетним добровольцем в 1942 году ушел на фронт. Был ранен, потом демобилизован. В 1950 году закончил филологический факультет Тбилисского университета. Затем работал учителем в школах Калужской области. После реабилитации родителей вернулся в Москву, работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", в "Литературной газете".
Первые его песни появляются в 1956 году и уже к началу 60-х годов получают широкую известность. Изданы сборники стихов Окуджавы "Лирика" (1956), "Острова" (1959), "Веселый барабанщик", "По дороге к Тинатин" (1964), "Март великодушный" (1967), "Арбат, мой Арбат" (1976), а также прозаические книги "Фронт приходит к нам" (1967), "Прелестные приключения" (1971), "Девушка моей мечты" (1988). Исторические повести и романы - "Бедный Авросимов" (1969), "Похождения Шилова"
(1971), "Путешествие дилетантов" (1976, 1978), "Свидание с Бонапартом" (1983) - изданы во многих странах мира.
Поэтический мир Окуджавы создается не по законам бытового правдоподобия, а по "образу и духу своему". Моделью этого мира, где сложно отражались и законы самой жизни, и представления поэта о человеке, стал мир арбатских переулков и дворов. "Ах, Арбат, мой Арбат, ты - мое Отечество, ты и радость моя, и моя беда", - пел Окуджава, и было ясно, что с образом Арбата связаны все его эмоциональные и этические представления.
Герой Окуджавы потому и оказался подготовлен к войне, что в его сознании уже существовали определенные представления о жизни: на "теплых камнях" арбатского двора оттачивались законы братства. Это там над подростками витал дух "комиссаров в пыльных шлемах", там всемогущество короля измерялось его способностью к верности и спасением друга, там похороны снежной бабы вызывали в сознании образ овдовевшей женщины и чувство сострадания: "будьте, дети, добры и внимательны к женщине..." "Тот самый двор, где я сажал березы..." - вспомнит позднее Окуджава и вслед за тем расскажет о самом главном, чем еще в юности одарила его судьба:
Тот самый двор, где я сажал березы,
был создан по законам вечной прозы
и образцом дворов арбатских слыл;
там, правда, не выращивались розы,
да и Гомер туда не заходил...
Зато поэт Глазков напротив жил.
Друг друга мы не знали совершенно,
но, познавая белый свет блаженно,
попеременно - снег, дожди и сушь,
разгулы будней и подъездов глушь,
и мостовых дыханье, неизменно
мы ощущали близость наших душ...
Эта близость переживаемых чувств стала эмоциональным фундаментом всего творчества Окуджавы. Поэт писал:
Человек стремится в простоту
Через высоту.
Главные его учителя
Небо и Земля.
Поэтические метафоры Окуджавы были новы именно в силу своего двойного притяжения - к Земле и Небу одновременно. Они были в жизни, в быту, легко узнаваемы и очень конкретны. Полночные троллейбусы, солдатские сапоги, бумажные солдатики, синие шторы, метель, которая "кричит, как зверь, протяжно и сердито", - все знают это. Казалось, что все это лежит под ногами, взято поэтом на ходу, подхвачено на лету. Переход к художественному обобщению совершался легко: он был незаметен.
Кроме этого, был важен и способ общения с читателем. На фоне назидательных интонаций искусства 50-х годов Окуджава поражал тем, что жаждал не учить, а учиться; не отвечать на вопросы, а решать их со всеми и вслух. С годами стало ясно, что это не от возраста, а от склада его поэтического мироощущения: он хотел сопереживания, сочувствия, объединяющего всех настроя, совместимости.
В любом произведении Окуджавы можно найти вопрос, как бы предложенный для всеобщего обсуждения, и одновременно ненавязчиво заявленную собственную позицию.
Виноградную косточку в теплую землю зарою,
и лозу поцелую, и спелые гроздья сорву, и друзей созову,
на любовь свое сердце настрою..
А иначе зачем на земле этой вечной живу?
Однако у поэта был компас, который помогал ему вести читателя по определенному пути. Таким компасом стало его ключевое понятие - надежда.
Надежда начиналась не с "гордых гимнов", а со звуков печальных и простых. Она имела конкретный образ, впрочем меняющийся. Окуджава на разные лады играл с этим словом. Менялись метафоры: то это была невозможность поверить в гибель лучших ребят свое! о двора; то образ-символ - "веселый барабанщик", то монументальные "часовые любви", которые идут неизменно... Рассказ о надежде, которая никогда не оставляет человека, стал внутренним сюжетом всех песен Окуджавы. Подлинность его вере придавала способность, поэтизируя действительность, видеть в то же время драматическую подкладку жизни, именно не изнанку жизни, а ее подпочвенные, сложные, проникающие друг в друга и друг от друга неотрывные процессы:
Ведь у надежд всегда счастливый цвет,
надежный и таинственный немного...
И тут же:
... особенно, когда глядишь с порога,
особенно, когда надежды нет.
В отношениях Окуджавы с читателями не было ни фамильярности, ни наигрыша: за всем стояло ощущение общности - "мы". Оно могло быть вынесено наверх, как в песне "До свидания, мальчики" ("Ах, война, что ж ты сделала, подлая, стали тихими наши дворы..."); оно могло уйти вглубь, отозвавшись чувством вечной причастности к безымянным солдатам, не вернувшимся с войны, к первым комсомолкам, ко всем безответно влюбленным, разлученным, обрученным - так было в "Песенке о комсомольской богине", "Песенке об открытой двери", в песнях "Дежурный по апрелю", "Я пишу исторический роман".
Стремление говорить с читателем "как с самим собой, в доверительных тонах", чтобы "в душу... проникнуть и поджечь", создавало особую, напряженно-эмоциональную атмосферу стихов Окуджавы За их непритязательным изяществом, за их ненавязчивой предположительностью открывалась необычная и властная сила: Окуджава приобщал читателя к своему чувству, своему настроению, своей этической оценке.
Давайте горевать и плакать откровенно,
то вместе, то поврозь, а то попеременно...
Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибаться снова...
Эмоциональный заряд стихотворений Окуджавы побуждал не только усваивать то, что хотел внушить поэт, но и идти дальше в том, казалось, единственно возможном направлении, которое он подсказывал Так, гимном многих поколений стала "Старинная студенческая песня" с ее рефреном: "Возьмемся за руки, друзья...", где понятие "мы" разрослось до вселенской метафоры.
Все ощущали, что Окуджава имеет свои, не совпадающие с расхожими, представления о жизни. Не все и не сразу поняли серьезность философии человеческого существования, которая стояла за его поэтическими метафорами. Мнимая простота поэзии Окуджавы как бы не требовала дополнительных усилий, чтобы понять ее. Все, казалось, было ясно: "надежды маленький оркестрик", "часовые любви", "мне надо на кого-нибудь молиться" и, наконец, такое успокаивающее, такое понятное - "давайте говорить друг другу комплименты".
С увлечением распевая малопонятную, казалось бы, но обаятельную песенку о голубом шарике - "Девочка плачет - шарик улетел" (1957), читатель сначала почти не задумывался над тем, что значил образ голубого шарика в художественном мире Окуджавы Между тем этот смысл был допроявлен в другом стихотворении тех же лет:
Ах ты, шарик голубой,
грустная планета,
что ж мы сделали с тобой,
для чего все это?
Так образ голубого шарика разрастался до символа. И Окуджава написал еще одно горькое и предостерегающее стихотворение, без которого его творчество 60-80-х годов попросту непонятно.
Земля изрыта вкривь и вкось,
ее сквозь выстрелы и пенье
я спрашиваю:
"Как терпенье?
Хватает? Не оборвалось?
Выслушивать все наши бредни:
Кто самый первый, кто
последний?.."
Она мне шепчет горячо:
"Я вас жалею, дурачье!
Пока вы топчетесь в крови,
пока друг другу глотки рвете,
я вся - в тревоге и заботе...
Изнемогаю от любви!
Зерно спалите - морем трав
взойду над мором и разлукой,
чтоб было чем нап олнить брюхо,
покуда спорите, кто прав".
Мы все трибуны, смельчаки,
все для свершений народились,
а для нее - озорники,
что попросту от рук отбились.
Мы для нее, как детвора,
что средь двора друг дружку валит
и всяк свои игрушки хвалит...
Какая долгая игра!
Опубликованное лишь в конце 80-х годов, стихотворение это не случайно пролежало так долго в столе: мучившие поэта вопросы приобретали неразрешимо-философский оттенок, свидетельствовали о глубоко продуманных размышлениях поэта о социальной и нравственной жизни.
Умом понимая правду людей "здравого смысла", Окуджава, как и прежде, продолжает стоять на своем:
Я прошу не о вечном блаженстве -
о минуте возвышенной пробы,
где возможны, конечно, утраты и отчаянье даже.
Но чтобы -
милосердие в каждом движении и красавица
в каждом окне.
*******************************************************************************************
Окуджава
Булат Шалвович (р. 9.5.1924, Москва), русский советский поэт. Член КПСС с 1955. Окончил Тбилисский университет (1950). Участник Великой Отечественной войны. Печатается с 1953. Основные мотивы лирики (сборники "Острова", 1959; "Весёлый барабанщик", 1964; "Март великодушный", 1967, и др.) - фронтовые впечатления, романтика повседневных отношений. Стиху О. свойствен сплав патетических и разговорных интонаций. Автор и исполнитель лирических песен. Выступает как прозаик (повесть о П. И. Пестеле "Глоток свободы", 1971, под названием "Бедный Авросимов", 1969; сатирическая повесть из эпохи середины 19 в. "Мерси, или Похождения Шипова", 1971, и др.) и киносценарист.
*******************************************************************************************
Окуджава Булат Шалвович
(1924, Москва — 1997, Париж), поэт, писатель, исполнитель собственных песен. Родился на Арбате, там же в д. 43 провёл своё детство. Отец, ответственный партработник, в 1937 был расстрелян, мать заключена в лагерь. Жил у родственников в Тбилиси, откуда добровольцем в 1942 ушёл на фронт; в 1945—50 учился на филологическом факультете Тбилисского университета. После окончания университета до 1955 преподавал русский язык в сельской школе под Калугой (в Калуге в 1956 вышел первый сборник его стихов «Лирика»). После реабилитации матери в годы «оттепели» получил возможность вместе с ней поселиться в Москве (Краснопресненская набережная, д. 1/2); работал в отделе поэзии «Литературной газеты». С середины 50-х гг. начал исполнять под гитару собственные песни — сначала в узком кругу друзей, затем публично; его песни быстро снискали поистине всенародную любовь и вызвали резкую критику в официальной прессе за «камерность» и «аполитизм»; критике подверглась и опубликованная в 1961 в альманахе «Тарусские страницы» автобиографическая повесть Окуджавы о войне «Будь здоров, школяр!» (2 изд., 1987). Автор исторических романов, сочетающих глубину и парадоксальность мысли с изобретательностью композиции и изяществом слога («Глоток свободы», 1969; «Похождения Шипова», 1972; «Путешествие дилетантов», 1976; «Свидание с Бонапартом», 1985), автобиографического романа «Упразднённый театр» (1995), многочисленных сборников стихов («Острова», 1959; «Посвящается Вам», 1988; «Зал ожидания», 1996, и др.). Поэзию Окуджавы отличают доверительная лирико-индивидуальная интонация, мотивы традиционного городского романса, воспевание простых человеческих чувств — дружбы, взаимопомощи, любви, дух противостояния «маленького человека» с его тонкостью чувств, ранимостью и порядочностью бездушию «большой» государственной машины. Особое место в поэзии Окуджавы наряду с военной тематикой занимает тема Москвы, старого Арбата как символов неувядаемо-прекрасной и неистребимой московской «ауры», вечно новой жизни простых москвичей, своеобразных заповедников отечественной культуры («Синий троллейбус», «Часовые любви», «Московский муравей», «Песенка о московском муравье», «Живописцы, окуните ваши кисти...», «Ах, Арбат, мой Арбат...» из одноименного сборника, 1976, и др.). Окуджава — один из наиболее ярких представителей «шестидесятников», создатель нового поэтического образа древней столицы. С середины 60-х до начала 70-х гг. Окуджава жил на Ленинградском шоссе (д. 86, корпус 2), затем — в Безбожном (ныне Протопоповский) переулке (д. 16, кв. 60).
Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Л.Б. Либединская.
********************************************************************************************
Окуджава Булат Шалвович (1924 - 1997), поэт, прозаик.
Родился 9 мая в Москве в семье партийного работника, репрессированного в 1937, когда сыну было 7 лет. Учился в школе, которую окончил в 1941.
В 1942 Окуджава добровольцем уходит на фронт, был ранен, затем демобилизован. Первое стихотворение было написано на фронте - - "Нам в холодных теплушках не спалось" (1943). Свои песни поэт начал писать в 1950-е.
После войны окончил Тбилисский университет, филологическое отделение (1950). Работал учителем в Калужской области, где появилась его первая книга стихов "Лирика" (1956).
В 1956, после реабилитации родителей, возвращается в Москву.
В 1957 вся столица, а за ней и вся страна, запела Окуджаву: "Полночный троллейбус", "Сентиментальный вальс", "Король", "Песенка о солдатских сапогах", "Не бродяги, не пропойцы", "Ванька Морозов", "Веселый барабанщик" и многие другие. По стране ходило множество любительских магнитофонных записей песен Окуджавы в его исполнении.
В 1960-е выходят сборники стихотворений: "Веселый барабанщик", "Март великодушный". В 1961 была написана повесть "Будь здоров, школяр!". Окуджава обращается к исторической прозе: в 1969 была напечатана повесть "Бедный Авросимов" ("Глоток свободы", 1971).
Романы Окуджавы "Путешествие дилетантов" (1976 - 78), "Свидание с Бонапартом" (1979 - 83) ставят их автора в ряд лучших русских прозаиков.
Окуджава был автором сценариев известных кинофильмов "Верность", "Женя, Женечка и Катюша", а также песен к популярному кинофильму "Белорусский вокзал" и др.
Последний поэтический сборник "Чаепитие на Арбате" вышел в 1996.
13 июня 1997 Окуджава умер в парижской клинике. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1755 раз
Огарев Н.П.
Огарев Николай Платонович
(1813-77), революционер, поэт, публицист, революционер. Друг и соратник А. И. Герцена. В 1831 один из организаторов революционного кружка в Московском университете, в 1834-39 в ссылке. С 1856 эмигрант, один из руководителей Вольной русской типографии в Лондоне, инициатор и соредактор "Колокола". Разрабатывал социально-экономическую программу крестьянской революции в духе "русского социализма". Участник подготовки и создания революционного общества "Земля и воля" (1861-62), агитационно-пропагандистской кампании С. Г. Нечаева (1869-70). Романтическая лирика, поэмы, в т. ч. "Юмор" (ч. 1-3, опубликована 1857-69). Умер в Гринвиче близ Лондона, в 1966 прах перевезен в Москву на Новодевичье кладбище.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1564 раз
Носов Н.Н.
Носов Николай Николаевич
Родился Николай Носов в 1908 году в семье актера. Детство его прошло в
поселке Ирпень, недалеко от Киева, где мальчик и начал в гимназии. После
1917 года гимназия была реорганизована в школу-семилетку. Закончив ее, он
работал чернорабочим на бетонном заводе в Ирпени, потом на кирпичном в
городе Буча. Постоянно в эти годы занимался самообразованием. Искусство
влекло его в свои прекрасные объятья с отрочества. Девятнадцати лет он
выдержал экзамен в Киевский художественный институт. В 1929 году
перевелся в Московский государственный институт кинематографии и до
1951 года работал в сфере кино: режиссер, постановщик
мультипликационных, научных, учебных картин. В годы Великой
Отечественной войны ставил военно-технические фильмы.
По словам самого Носова, в литературу он пришел случайно: родился сын, и
нужно было рассказывать ему все новые и новые сказки, забавные рассказы
для него и его приятелей-дошкольников... «Постепенно я понял, что сочинять
для детей — наилучшая работа. Она требует очень много знаний, и не только
литературных, еще больше психологии детей. Главное — любви к ним. И
уважения. Я понял, когда у меня рос сын, что к детям нужно относиться с
самым большим и очень теплым уважением», — говорил автор повести «Витя
Малеев в школе и дома», когда ее обсуждали в творческом объединении
детских и юношеских писателей Москвы, а вышла она в свет в уже
упоминавшемся 1957 году.
Первым рассказом Н.Н.Носова был «Затейники» (1938 год). Первая тоненькая
книжка — в 1945 году. Называлась она «Тук-тук-тук». Этот дружеский и
дружелюбный стук услышали и дети, и издатели: «Детгиз» через год
выпустил в свет следующую книгу — сборник рассказов «Ступеньки». А далее?
Далее по этим ступенькам одна за другой выходили на широкий простор книги
уже известного, крепко полюбившегося и «веселого писателя», как называли
и называют часто Н.Н.Носова: 1947 — «Веселые рассказы»; 1951 — «Дневник
Коли Синицына»; 1953 — сборник «На горке»; 1955 — повесть
«Веселаясемейка»; 1956 — «Прятки»; 1958 — «Веселые рассказы и повести»;
1959 — «Незнайка в Солнечном городе»; а в 1960 — «Приключения Незнайки и
его друзей» в серии «Школьная библиотека». Книга включала повесть-сказку
«Приключения Незнайки и его друзей» и роман-сказку «Незнайка в Солнечном
городе».
Книги Н.Носова иллюстрировали самые разные художники: И.Семенов,
Г.Вальк, Д.Бисти, Е.Афанасьева, А. Лаптев, А. Каневский, В.Горяев и другие.
Художник В.Горяев; обращаясь к детям и педагогам, не раз повторял такую
мысль: «Художественное творчество требует вдохновения. Его появление не
всегда сразу объяснимо... Но если у вас не пишется, возьмите любимую книгу.
Уйдите в ее мир. Постарайтесь почувствовать настроение автора... Вот
возьмите, например, веселые рассказы Николая Носова. Читайте для себя.
Для удовольствия. И вы почувствуете, что улыбаетесь. На душе — такое
приятное чувство одушевленной встречи с хорошими людьми».
Носова все называли «Веселым писателем. Может показаться странным, но в
жизни (исключаю личную ее часть — семью), в общении с детьми, в школах, с
издателями, коллегами Н.Н.Носов никогда не давал повода сказать о нем
«веселый человек». Он был сдержан, лукав, чаще задумчив, как бы сам в себе,
краткословен, точен в оценках работ других писателей, критиков,
доброжелателен. Улыбался чаще лишь глазами, то есть настроение его
проявлялось во взгляде. И дети — герои в его книгах — не весельчаки, не
скоморохи. Они деловиты. Они нормальные здоровые дети, живут открыто,
увлеченно. Стремительно действуют и в игре, и в делах своих. Естественно,
что часто попадают в смешные ситуации, закономерно хотят больше, чем
могут, видят себя героями и в маленьком деле, ибо постоянно в состоянии
жизнерадостного роста. В состоянии развития, внутреннего движения.
Вспомните стихи А.Л. Барто «Я расту».
Нормальные, не изломанные жизнью, не больные (именно о таких
рассказывает Н. Носов) дети, конечно, в своем вихре открытий, чаще всего
так деятельны, что деятельность эта проявляет все нюансы противоречий
между желанием и возможностями ребенка. Это порождает массу
недоумений, вопросов, удивлений. Все это чувствует и передает писатель,
поэтому его книги прежде всего глубоко правдивые произведения доброго,
любящего человека, для которого детство самоценно. В нем все значимо. Все
мило. Все дорого. Все приятно и, не побоимся слов, празднично, то есть
весело. Детство — счастье. Задача взрослых — понять это и сделать миг
детства счастливым, способствовать, чтобы праздничность детства
сохранилась. Помочь ей перейти в отрочество, юность и задержать на всю
жизнь.
Просто веселых людей много разного рода. Есть весельчаки, стремящиеся
рассмешить детей плоскими и пошленькими анекдотами или злыми, черными
шутками. Например, можно назвать черным «смех наоборот» Г. Б. Остера.
Этот смех сродни тому, как веселятся дети, увидев упавшую пожилую
женщину, разбившую при этом бутылку с молоком, купленную, возможно, на
последние деньги... Н. Носов не старается рассмешить. Он показывает
правдиво мир хороших, нормальных детей. Этот мир прекрасен. Этот
счастливый мир богат светом, жаждой жизни и, конечно, юмором.
«Юмор — это субъективная копия объективного комизма... Юмор предполагает
высокие эстетические идеалы, иначе неизбежно он девальвирует, теряет
свой очищающий эффект (катарсис), превращаясь в цинизм, пошлость,
скабрезность. Не случайно классики мирового искусства У. Шекспир,
Ч.Диккенс, А.П. Чехов, К.Чапек, Ч.Чаплин и др. нередко использовали
свойственный юмору дружеский смех для выражения сущности
положительных героев, раскрытия за внешней комедийностью прекрасного,
гуманистического начала в человеке»' (подчеркнуто мною. — Т.П.). Такова
именно эстетика Н.Носова: за внешней комедийностью он видит и помогает
увидеть нам прекрасное, доброе в любимых писателем героях: Косте
Шишкине, Мишке и Коле, которым так и не удалось насладиться своей кашей,
в Вите Малееве и его друзьях, в Незнайке со всей его сказочно прекрасной
компанией...
Исследование ребенка. В 1972 году вышло любопытнейшее писательское
исследование Н.Н. Носова «Повесть о моем друге Игоре». Это — вдумчиво
проведенное, изящно представленное читателям изучение
интеллектуального, духовного роста ребенка от первого года жизни до шести
лет включительно. Читать книгу редкостно интересно каждому, а учителю
профессионально очень полезно. Полезно это и с детьми читать вместе
(дома, в школе), и самим детям самостоятельно — работает эффект
заражения. Ребенок невольно сравнивает себя с реакциями героя, свои
речевые возможности со словами, с речью Игоря и закономерно сам
развивается... Нам же здесь, опираясь на художественный дневник дедушки
Николая Николаевича Носова, надо сказать следующее об эстетике его
творчества.
Покоряет более всего осознанное признание не только равноправия
детей и взрослых, но и приоритета детства как этапа в становлении
человека и как условия полноценной жизни взрослых. Не только в личном, но
и в футурологическом, социальном, культурологическом плане. Писатель
анализировал силу и богатство «волшебной страны» детства еще в начале
своего творческого пути. Он начинал писать для взрослых, но не нашел свою
тропу и признавался: попав «в волшебную страну детства... увидел детство
уже не в тумане далекого прошлого... а в непосредственной близости».
«Признаюсь, волшебная эта страна удивила меня, а творчество, как сказал
один умный художник, начинается с удивления. Я увидел в ребенке то, чего не
замечал раньше, и чего, мне казалось, не замечалии другие». Да, удивление и
любовь— два чувства-лейтмотива «Повести о моем друге Игоре». Читаем
первую зарисовку из этой книги. Называется она «Дидя».
«Вечер 31 декабря 1963 года. Я держу Игоря на руках перед наряженной
новогодней елкой. Он тянется ручонками то к сверкающему стеклянному
шару, то к светящейся лампочке и кричит, захлебываясь от восторга:
— Дидя, ву! Дидя, ву-у!
Он называет меня не деда или дедя, как обычно зовут своих дедушек другие
ребята его возраста. Я у него почему-то «дидя». Я не возражаю против такого
названия, наоборот, оно мне даже нравится. Во всяком случае — оригинально.
А поделиться радостью с другим — разве это не проявление чувства дружбы,
которое доступно ребенку уже в тот период, когда он начинает произносить
свои первые слова?»
Конечно, было бы интересно поразмышлять об уровне, интенсивности
развития Игоря, о развитии его способности анализировать, сравнивать
различные предметы, факты. Книга дает обильный материал для раскрытия
возрастной психологии ребенка и в год, и в два, и в 3, 5... Надеюсь, что вы,
уважаемый коллега, прочтете всю повесть об Игоре и подумаете над этими и
другими вопросами, которые возникнут при чтении картинок из жизни внука
Н.Н. Носова. Здесь же, полагаю, необходимо заметить, что и это
специфическое произведение писателя убеждает: ему свойственно трудно
определимое одним словом особое внимание — доверие к ребенку, которого
он изучает. Ребенок для писателя Н.Н.Носова - субъект, а не отстраненный от
художника-исследователя объект.
Н. Носов ничего не описывает. Он рассказывает. Предлагает читателю свою,
любовью согретую аналитическую информацию о своем герое. И приглашает
своего читателя нарисовать, вообразить, создать свою «субъективную
копию».
Особенности юмора. Отбор вопросов Игоря, его реакций на рассказы, на
замечания взрослых; внимание к слову, произнесенному ребенком, и к его
интонации, к взгляду, улыбке — все это интуитивно включенная
наблюдательность, свойственная художнику, рожденному стать именно
детским писателем. Отмеченное характерно и для тех рассказов, повестей,
которые Н.Н.Носов написал от имени созданных им персонажей: например,
Коля в рассказах «Мишкина каша», «Телефон»... Интересно, что мальчишка-
рассказчик легко ассоциируется с Н.Н.Носовым. Он выступает, таким образом,
и автором и лирическим героем. Писатель не забавляет своего читателя. Не
забавляется своим рассказом и Коля, повествующий обо всем так точно и
зримо, как может это делать лишь участник происходящего. Рассказчик
вполне серьезен, нисколько не пыжится, чтобы понравиться нам. Да и так ли
уж весело было в тот вечер на даче, когда мальчишки остались одни: крупа
вылезает и вылезает из кастрюли, воды больше нет, ведро уже в колодце, а
Мишка предлагает и самовар использовать в качестве черпака воды из
колодца... И темно уже. И мамы нет. И есть хочется...
Перед нами специфическое переживание противоречивости происходящего: в
нем и страх, и обида из-за несостоятельности столь уверенного в себе Мишки;
и растерянность перед сыплющимися одна за другой неудачами... Смешное и
серьезное переплетаются. В смешном же преобладает позитивное начало и в
поведении Мишки (он ведь не по злому умыслу все делает не так), и в реакции
Коли: он понимает друга, разделяет его растерянность, готов помочь ему,
хотя и боится предстоящего объяснения с мамой. В его состоянии
преобладает высокое нравственное начало. Этим и определяется
«сочувственный» комизм ситуации, именно юмористическая интонация
повествования. Полемизируя с теми, кто видел в творчестве Н.Н.Носова
программируемую веселость («веселый писатель»), он утверждал:
«Действительная причина смешного не во внешних обстоятельствах,
ситуациях, положениях, соответствиях и несоответствиях, а коренится в самих
людях, в человеческих характерах.
...Некоторые теоретики, не углубляясь в существо дела и видя причины смеха
во внешних обстоятельствах, а не в характерах героев, приходят к отысканию
внешних признаков смешного, то есть так называемых приемов, способов,
шаблонов и пр., которыми и рекомендуют руководствоваться при сочинении
юмористических произведений. Нужно отметить, что если при помощи этих
приемов и можно создавать какие-либо произведения, то только
поверхностные, неглубокие, то есть такие, в которые правда жизни может
попасть лишь случайно».
Фабула рассказа «Мишкина каша» обыденна: мама Коли уезжает на два дня,
оставляя сына и его друга похозяйничать самостоятельно. Ребята ничуть не
опечалены: «Чего там не суметь!» — приготовить обед; «Чего там ее варить!»
— говорит Мишка, удивляясь, что мама друга пытается еще что-то объяснить
о том, как варят кашу, беспокоится, что дети не сумеют. Главное здесь
увидеть, что Мишка вовсе не хвастун. Он просто не может представить, что
не справится с такой ерундой — сварить кашу. Он человек беспокойный,
энергичный, реактивный, готов к риску, призван быть открывателем. С
энергичной беспечной уверенностью он и берется варить кашу. И...
спотыкается: каша начинает выползать из кастрюли. Мишка отбавляет
размокшую крупу в тарелки, доливает воды, но она все ползет и ползет...
«Взявшись за гуж, не говори, что не дюж». Мишка, конечно, чуточку
растерялся, но продолжает увлеченно выполнять взятую на себя роль.
Вслушаемся в диалог героев. Коля говорит:
« — Ты, наверно, много крупы положил. Она разбухает, и ей тесно в кастрюле
становится.
— Да, — говорит Мишка, — кажется, я немного много крупы переложил. Это все
ты виноват: «Клади, говорит, побольше. Есть хочется!»...
Я не вытерпел и говорю:
— Ты что-то не так делаешь. Так ведь до утра можно варить!
— А что ты думаешь, в хорошем ресторане всегда обед с вечера варят, чтоб
наутро поспел...»
Здесь все изумительно точно: смущенный, даже растерянный Коля и ни
секунды не сомневающийся в успехе Мишка. Какой изумительный бросок
мысли в сторону ресторана: не только переключение внимания собеседника,
но и поднятие планки трудности выполняемой работы. А ситуация все
усложняется. «Вытащив по кружке воды, напились. Мишка говорит: «Когда
пить хочется, так кажется, что целое море выпьешь, а когда станешь пить,
так одну кружку выпьешь и больше уж не хочется, потому что люди от
природы жадные...» Мишка понял провал. Он молчаливо исполняет
предложения Коли, близкие к распоряжению: приносит кастрюлю с кашей к
колодцу, чтобы прямо в нее наливать воду, а не бегать с кружкой в дом. А
Коля, не заметив кастрюлю, чуть не столкнул ее в колодец и уже откровенно
сердится. «Ах ты, растяпа! — говорю. — Зачем мне кастрюлю под локоть сунул?
Возьми ее в руки и держи крепче. И отойди от колодца подальше, а не то и
каша полетит в колодец. Мишка взял кастрюлю и отошел от колодца...» В
этот кульминационный момент Мишка особо выразителен уже тем, что
сконфужен и посрамлен. Но он готов к дальнейшим действиям и реализует
свою готовность: жарит-сжигает пескарей. А после этого спрашивает друга:
«Ну, — говорит Мишка, — что теперь жарить будем?» «Как хорошо. Просто
здорово. Мишка не растерялся. Никогда нельзя теряться. Конечно, Мишке
туговато. Но зато он узнал, что Колька—друг, верит ему, а сам он на ошибках
характер укрепил. Я думаю, он сильный. Мало ли что не вышло. Главное — не
отступил», — так ответил на вопрос «Что можно сказать о Мишкином
характере?» второклассник Дмитрий. Дети чувствуют: Мишка — полнокровный
деятельный человек. В его действиях нет внутреннего конфликта между
желанием что-то сделать и непригодностью человека к делу. Здесь перед
нами упорное движение вперед к знанию. К пониманию. Самодвижение,
самоопределение при сохранении веры в свои силы, если нравственна цель.
Поэтому так естествен одобрительный смех, смех-радость, которым, как
правило, и реагируют дети на чтение этого и других произведений о Мишке и
его друге Коле.
В 1949 году Н.Н.Носов написал повесть «Веселая семейка», читатели которой
узнают о совершенно необычном деле Мишки и его друга Коли: они
придумали, смастерили инкубатор и вывели цыплят. Такое большое дело,
конечно, не могло обойтись без приключений. Однако и здесь главное —
процесс деятельности: поиск — ошибки — поиск. Изобретательность,
увлеченность, помноженные на упорную потребность нового знания.
Открытия. Инкубатор и был началом пути в незнаемое: « — Инкубатор
сделали? Вот чудеса! Да зачем вам инкубатор понадобился?
— Ну, чтоб цыплят выводить.
— А цыплята зачем?
— Так просто, — говорит Мишка. — Без цыплят как-то скучно...» Через год после
выхода в свет «Веселой семейки» можно было уже прочитать новую повесть:
«Дневник Коли Синицына». Мальчишки-энтузиасты опять увлечены новым
очень интересным и совершенно необходимым полезным делом: весь класс
вместе с учительницей стали пчеловодами. Эти повести были в годы их
выхода в свет, мало сказать — актуальны, но — злободневны. Тогда подростки
городских и сельских школ старались внести заметный, практически
значимый вклад в восстанавливаемое после военной разрухи хозяйство.
Сельские школьники проводили эксперименты с целью вывести более
устойчивые и плодоносные урожаи полевых и овощных культур. Ухаживали за
молодняком в колхозных конюшнях, разводили кроликов... И в литературе для
взрослых были популярны «производственный» роман, рассказ, очерк... Как
это бывало в разные времена, социально актуальная тема привлекала не
только талантливых литераторов. Выходило немало книг, в которых человек
с его радостями и болями терялся в описании производства. Техника, машина
заслоняли человека.
Приятно отметить, что названная «болезнь» меньше захватила литературу
для детей. Повесть Н.Н.Носова — убедительное тому подтверждение. Здесь
предметом художественного исследования остается движение мысли,
чувствований героев, занятых полезным делом. В «Веселой семейке» есть
сведения о том, как сделать инкубатор. Но клубок переживаний вытекает не
из этих конкретных практических знаний. Он закручивается в ситуациях
эмоциональных взаимодействий героев, правда, связанных с вопросом «Быть
или не быть цыплятам?» Как дежурят мальчишки у инкубатора, откровенны ли
они в своих рассказах об этом и других делах, то есть человеческие
самопроявления детей являются в произведении главными. Мальчишки
начинают понимать значимость личной ответственности за общее дело,
испытывают чувство самоуважения, найдя в себе силу признаться, что
«заснул во время дежурства», переживают обостренное чувство общей
радости и общего беспокойства. В этом и заключен главный смысл
произведений.
Одним из центральных объектов «производственной» направленности
литературы для детей в 50-е годы был учебный процесс, ибо учение — главная
трудовая деятельность учащегося человека. В главе первой данного раздела
сказано: в эти годы возникла и теоретическая концепция «школьной
повести». Н.Н.Носов и в этом направлении проложил свой путь. Его повесть
«Витя Малеев в школе и дома» (1951) была художественным открытием
огромных творческих потенций таланта писателя и найденного им подхода к
художественному раскрытию процесса школьного учения. Во-первых, с
позиций анализа его воспитательной направленности, значимости для
образования нового человека — творца, человека своего времени, вобравшего
в себя все то лучшее, что было создано в предыдущие века и тысячелетия.
Во-вторых, с позиций выявления разнообразных связей учебно-
воспитательного, то есть всего образовательного, процесса как части
общекультурного развития общества — проявления школьных дел в аспекте
данной конкретно-исторической ситуации. В третьих, с позиций движения
самой системы школьной и внешкольной учебной и воспитательной
деятельности как этапа в истории отечественной культуры и образования.
Редкостная удача Н. Носова, создавшего повесть о Вите Малееве, позволяет
сказать еще и еще раз: в искусстве успех определяется не материалом, на
основе которого создано произведение, а именно талантом интеллигентного,
любящего детей творца. Материал повести очень обычен: пионерские сборы,
нравственные разговоры учителя с учениками. Ничего исключительного. А
повесть интересна была тогда, в 50-е годы, увлекательна и сегодня, потому
что в произведении нарисована реальная, непридуманная жизнь обычных
живых, инициативных мальчишек. Потому что раскрыты их характеры в
динамике, показаны такие искренние, иногда наивные, а иногда и сложные
мотивы их действий. Потому что Витя Малеев и его друзья, симпатичные
люди. Они надежны, хотя далеко не паиньки. Костя Шишкин, например,
советует Вите использовать опыт Мити Круглова в разговоре с мамой, чтобы
уберечь себя от ее гнева, когда в дневнике двойка. Митя Круглов действует
так:
«Например, приходит и говорит матери:
«Знаешь, у нас Петров сегодня получил двойку».
Вот мать и начнет этого Петрова пробирать:
«И такой он и сякой. Родители его стараются, чтоб из него человек вышел, а
он не учится, двойки получает».
А Круглов подождет, пока мать все выскажет, и снова говорит:
«Гаврилову сегодня тоже двойку поставили».
Вот мать и начнет отчитывать Гаврилова, только бранит его уже меньше.
Круглов, как только увидит, что мать уже устала браниться, возьмет и скажет:
«У нас сегодня просто день такой несчастливый. Мне тоже двойку
поставили».
Ну мать ему только и скажет:
«Болван!»
— Видать, этот Круглов у вас был очень умный, — сказал я.
— Да, — сказал Шишкин, — очень умный. Он часто получал двойки и каждый раз
выдумывал разные истории, чтоб мать не бранила слишком строго».
Действительно, «этот Круглов» не вызывает отрицательных эмоций. Конечно,
было бы, видимо, лучше, если бы он двоек не получал. Но какая фантазия!
Каждый раз придумывал что-то смягчающее ситуацию. Изобретателен ум
мальчишки! Куда направлен? Это уже другой вопрос. Но сама по себе эта, как
и многие другие истории в жизни героев повести, и непринужденна, и забавна,
точнее, занимательна.
Еще в дошкольном возрасте большинство детей знакомятся с
«Фантазерами» Н.Н.Носова. Мальчишки в этом рассказе соперничают в
выдумках. При этом, как и в советах Кости Шишкина, каждая выдумка должна
иметь правдоподобное обоснование. Обращение к фантазии свойственно
было человеку извечно. На этом основано народное творчество всех видов и
жанров. Немало случаев, когда фантазия выбирает героев, увиденных как бы
через уменьшительное стекло: мальчик с пальчик, Лутонюшка в русских
сказках, андерсеновская Дюймовочка... В скандинавских сагах живет
неутомимый народ гномы — своеобразные прародители сказочных героев
Толкиена. Джонатан Свифт придумал свою Лилипутию — насмешливый снимок
пороков современного ему общества. В Италии — известный «Пиноккио» К.
Коллоди и герои сказочных книг Джанни Родари. Славный Пиноккио имеет
друга в России — замечательного выдумщика Буратино. В русской литературе
еще в прошлом веке начал свою жизнь Мурзилка, ставший в нашем веке
одним из самых любимых журналов.
В этот ряд легко и уверенно встает придуманный Н. Носовым Незнайка с
большим числом своих друзей: «Приключения Незнайки и его друзей» (1954);
«Незнайка в Солнечном городе» (1958); «Незнайка на Луне» (1965).
Шестнадцать друзей-коротышек покоряют читателей прежде всего именно
тем, что живут «по правде», как настоящие дети. Они не могут, не хотят быть,
действовать в одиночку и дружно объединяются, что очень свойственно
детям. Устройство Цветочного, Зеленого, Солнечного городов, где живут
коротышки, — это справедливое устройство городов детей: здесь
господствует справедливость. Никто не посягает на свободу другого, все
трудолюбивы, изобретательны, любят мастерство, искусство. Из этого и
вытекает благотворная мораль. Не случайно, когда вышла еще только первая
часть трилогии, Юрий Олеша, автор всемирно известной сказки о «Трех
толстяках», убежденно и с удовольствием сказал: «Вот это для детей!»
Теплые чувства писателя очевидны даже в интонации разговора Незнайки с
другими коротышками. Добрые намерения своего героя Н.Н.Носов не
скрывает. Работает, очевидно, закон косвенного, а не прямолинейного
раскрытия характера героя. Незнайка естествен в отзывчивости, готов
помочь товарищам в любой беде. А его собственные ошибки все как-то
обусловлены ситуацией, стечением случайностей, обстоятельствами. Он,
конечно, не прочь прихвастнуть, представить себя героем, особенно перед
девочками. А кто этого не хочет? Вспомним, например, диалог о воздушном
шаре.
« — Скажите, пожалуйста, кто это придумал на воздушном шаре летать?
— Это я, — ответил Незнайка, изо всех сил работая челюстями и стараясь
поскорее прожевать кусок пирога.
— Да что вы говорите! Неужели вы? — послышались со всех сторон возгласы.
— Честное слово, я! Вот не сойти с места! — поклялся Незнайка и чуть не
поперхнулся пирогом.
— Вот интересно! Расскажите, пожалуйста, об этом, — попросила Кубышка.
— Ну что тут рассказывать... — развел Незнайка руками. — Меня давно просили
наши малыши что-нибудь придумать: «Придумай что-нибудь, братец, да
придумай». Я. говорю: «Мне, братцы, уже надоело придумывать. Сами
придумайте». Они говорят: «Где уж нам! Мы ведь глупенькие, а ты умный. Что
тебе стоит? Придумай!» — «Ну, ладно, — говорю. — Что с вами делать!
Придумаю». И стал думать... Думал я три дня и три ночи, и что бы вы думали?
Придумал-таки! «Вот, — говорю, — братцы: будет вам шар!» И сделал шар. Про
меня даже поэт Цветик... есть у нас такой поэт... стихи сочинил: «Наш
Незнайка шар придумал...» Или нет: «Придумал шар Незнайка наш...» Или нет:
«Наш шар придумал Незнайка...» Нет, забыл! Про меня, знаете, много стихов
сочиняют, не упомнишь их все».
Далее события развертываются в духе Мюнхгаузена:
«Вдруг — бум! Не летим выше. Смотрим — на облако наскочили. Что делать?
Взяли топор, прорубили в облаке дырку. Опять вверх полетели...» Прекрасно.
Кому же не понравится эта буйная фантазия, пронизанная абсолютной
уверенностью: все так было! Или — все так могло быть! Незнайка тем и хорош,
тем и убедителен, что передает свойства реальных человеческих малышей. А
те видят в нем своего родного, близкого человека.
Очень интересно проанализировать игру имен, выразительность речи разных
малышей, их реакции на различные проделки. Вся жизнь коротышек
преподносит забавный урок нравственности. Борьба за свободу от гнета злых
коротышек-эксплуататоров тоже увлекает как идеей, гуманистическим
смыслом, так и примером наших маленьких героев. Все малышки и, конечно,
Незнайка набираются опыта, ума, вырастают внутренне. Всем понятна
тягчайшая болезнь Незнайки — тоска по родине: возвратясь в Цветочный
город, он целует родную землю. Уроки Незнайки и его друзей, разумеется,
вбирают в себя и дети-читатели.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 6386 раз
Носов Е.И.
Носов Евгений Иванович
(р. 1925), прозаик. Родился 1 января в селе Толмачеве под Курском в семье потомственного мастерового, кузнеца. Полуголодное детство научило его промышлять рыбной ловлей, охотой, собиранием трав, чтобы продать и заработать на хлеб.
Закончил до войны восемь классов. Отечественная война застала его, шестнадцатилетнего юношу, в родном селе, которому пришлось пережить фашистскую оккупацию. После Курского сражения (5 июля - 23 августа 1943), свидетелем которого он был, Носов уходит на фронт, поступив в артиллерийские войска.
В 1945 под Кенигсбергом был ранен и 9 мая 1945 встретил в госпитале в Серпухове, о чем позже напишет рассказ "Красное вино победы". Выйдя из госпиталя, получил пособие по инвалидности.
После войны продолжил учебу, закончил среднюю школу. С детства любивший рисовать и явно обладавший талантом, уезжает в Среднюю Азию работать художником, оформителем, литературным сотрудником. Начинает писать прозу.
В 1958 выходит его первая книга рассказов и повестей "На рыбачьей тропе".
В 1961 возвращается в Курск, становится профессиональным писателем. Учится на Высших литературных курсах при Литературном институте им. М.Горького. Окончив их в 1902, продолжает серьезно заниматься самообразованием. В эти годы были опубликованы "Тридцать зерен" (1961), "Дом за триумфальной аркой"(1963), "Где просыпается солнце" (1965).
Произведения Е.Носова печатаются в журналах "Новый мир", "Наш современник", "Огонек", занимая достойное место в русской литературе.
Большой успех имела повесть "Усвятские шлемоносцы" (1980); в 1986 под этим названием выходит его сборник повестей и рассказов (1986); в том же году - книга очерков "На дальней станции сойду"; в 1989 - книга рассказов для младших школьников "Где просыпается солнце"; в 1990 - повести и рассказы "В чистом поле"; в 1992 - книга рассказов для старших школьников "Красное вино победы". Е.Носов живет и работает в Курске.
Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.
********************************************************************************************
Носов
Евгений Иванович (р. 15.1.1925, Курск), русский советский писатель. Участник Великой Отечественной войны 1941-45. Печатается с 1947. Окончил Высшие литературные курсы СП СССР (1962). В лирических рассказах и повестях (сборники "На рыбачьей тропе", 1958; "Тридцать зёрен", 1961; "Где просыпается солнце", 1965; "Ракитовый чай", 1968; "Мост", 1974, и др.) Н. раскрывает духовный мир современного сельского труженика, рисует поэтические картины среднерусской природы. В ряде произведений отразились впечатления военных лет (сборник "Красное вино победы", 1971). Стиль Н. характеризуют мягкость интонации, тонкое чувство языка, искусство выразительной детали. Награжден 3 орденами, а также медалями.
Соч.: Рассказы, Курск, 1959; Берега, [Вступ. ст. В. Астафьева], М., 1971; Шумит луговая овсяница. Повести и рассказы, М., 1973.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 2281 раз
Никитин И.С.
Никитин Иван Саввич
(21.IХ(З.Х).1824, Воронеж, - 16(28) Х.1861, там же) - поэт.
Родился в зажиточной мещанской семье. Учился в Воронежском духовном училище (1833-39), затем в Воронежской духовной семинарии (1839-43), но не окончил ее. Разорение отца и семейные обстоятельства вынудили Н. стать содержателем постоялого двора. Ему нередко приходилось бедствовать, но, несмотря на тяжелые жизненные условия, он все свободное время уделял чтению книг и поэтическому творчеству. В февр. 1859 Н. открыл книжный магазин, который стал важным центром литературной жизни Воронежа.
Как поэт Н. не сразу нашел себя. Ранний период его творчества (1849-54) был сложным и противоречивым. Он пишет ряд стихотворений, проникнутых религиозно-мистическим настроением ("Присутствие непостижимой силы ", 1849, опубл. в 1856; "Кладбище", 1852, опубл. в 1856; "Война за веру", 1853, опубл. в 1854, и др.). В стихотворениях молодого Н. обнаруживается и идиллически созерцательное описание природы ("Тихо ночь ложится...", "Поле", 1849, опубл. в 1856; "На западе солнце пылает...", 1851, опубл в 1856; "Степная дорога", 1853, опубл. в 1856; "Дуб", "Вечер", "Ключ", 1850, опубл. в 1854). Надуманность тем и образов уводила поэта от современной ему жизни. Но в то же время, переживая тяжелую полосу идейных исканий, преодолевая сомнения и ошибки, Н. и в начале творческого пути задумывался над вопросом социального назначения искусства ("Оставь печальный твой рассказ...", 1850, опубл. в 1859). В ряде своих произведений Н. уделяет внимание бедственной и горестной судьбе простого человека ("Тишина ночи", 1849, опубл. в 1856; "Три встречи", 1854, опубл. в 1912; "Рассказ крестьянки", "Бурлак", "Жена ямщика", 1854). В стих. "Мщение" (1853, опубл. в 1912) поэт говорит о грозной расправе крестьянина с жестоким и развратным барином-крепостником: "Не вставать теперь утром барину". Чувство любви к родине придало некоторым ранним стихам Н. глубоко патриотическое звучание. Горячий патриотизм поэта особенно ярко проявился в стих. "Русь" (1851, опубл. в 1853):
Уж и есть за что,
Русь могучая,
Полюбить тебя,
Назвать матерью...
Решающую роль в демократизации поэзии Н. сыграл подъем общественного движения 60-х гг. Революционно-демократическая критика помогла поэту более прочно стать на путь реалистического искусства. В этом отношении было, несомненно, велико значение рецензии Чернышевского на первый сборник стихотворений Н. (1856). Имея в виду такие стихотворения поэта, как "Мрамор", "Монастырь", "Ночь на берегу моря", "Художнику" (опубл. в 1854) и др., Чернышевский прямо указывал на имеющуюся еще зависимость поэта от дворянской литературной традиции, от идеологии и эстетики господствующего класса. Н., хорошо знавшему жизнь народа, стало особенно ясно, что эстетические принципы приверженцев "чистой поэзии" несостоятельны, и прежде всего потому, что они уводят писателя от действительности. Решительный поворот к реализму проходит у Н. под знаком напряженной творческой работы, поисков не только важных тем современности, но и новых средств и приемов художественной изобразительности. Укрепляясь на позициях реализма, Н. заканчивает свое важнейшее произведение - поэму "Кулак" (1857, опубл. в 1858), в которой глубоко раскрыта власть нужды, тяжесть семейно-бытовых отношений, весь трагизм бесправия женщины в дореформенной России 50-х гг. Идейно-творческий рост Н. сказался и в разработке им темы "маленького человека", ставшей в ту пору одной из основных тем передовой русской литературы. Следуя демократическим принципам Гоголя и Белинского, Н. ввел в литературу новое лицо из мещанской среды- духовно обедненного, изуродованного общественным устройством того времени мелкого торгаша-перекупщика.
Н. не только раздумывает о судьбе бесправного народа, но и определяет свое отношение к крепостному строю, который вызывает у него картины беспросветной жизни крестьянина в курной избе при свете дымной лучины ("Ночлег в деревне", 1858), непомерно тяжелого труда нищего, голодного пахаря ("Пахарь", 1856, опубл. в 1857; "Нищий", 1857, и др.). В современной действительности поэт увидел "И горе, и разгул, кровавый пот трудов, Порок и плач нужды оборванной и бледной..." ("С суровой долею я рано подружился...", 1859). Н. сумел глубоко почувствовать всю безмерность народной скорби и выразить в своих стихах то, что было пережито им, что вошло в его сердце, о чем он не мог не сказать. Потрясенный страданиями простых русских людей, он в стих. "Портной" (1860, опубл. в 1861) писал:
Пали на долю мне песни унылые,
Песни печальные, песни постылые,
Рад бы не петь их, да грудь
надрывается...
Заслуга Н. поистине в той беспощадной правдивости, с какой он сумел передать в своих произведениях тяжелые переживания крепостного крестьянина, городского ремесленника, дворового, пряхи, швеи. Из реально жизненных впечатлений вырастают такие стихотворения поэта, как "Пряха" (1858, опубл. в 1859), "Старый слуга" (1859), "Мать и дочь", "На пепелище", "Поминки" (1860, опубл. в 1869), и мн. др. В стихах Н. выражено искреннее сочувствие печальной доле русской женщины. Светлый облик матери-крестьянки, нарисованный Н.: "Ее уста спеклися кровью, работой грудь надорвана..." ("Теперь мы вышли на дорогу...", 1860, опубл. в 1868), заставляет читателя не только представить себе, но и пережить, перечувствовать горькую участь русских женщин при царизме. Но вместе с тем стихотворения Н. исполнены веры в человека-труженика и в будущее его счастье. В стих. "Поэту обличителю" (1860), обращаясь к молодежи, он призывал ее к мужественной борьбе за новую жизнь:
Не легка твоя будет дорога,
Но иди - не погибнет твой труд.
Знамя чести и истины строгой
Только сильные в бурю несут.
Мечта о прекрасном будущем сливалась у Н. с сознанием того, что в условиях свободной жизни творческие силы народа полностью раскрывают себя.
Была бы только жизнь по мне,
Ведь, кажется, я б гору с места
Сдвинул.
заявляет герой поэмы Н. "Тарас" (1860, опубл. в 1861). Н. - истинный поэт-гуманист. Его гуманизм ярко проявился в стихах, проникнутых сердечностью, горячей любовью к человеку. Высокий пример Н. как поэта-патриота, поэта-гражданина сохраняет бесспорное значение для советских людей. Глубоко революционны стих. Н. "Постыдно гибнет наше время...", "Тяжкий крест несем мы, братья ", "Падет презренное тиранство .." (1858-61, опубл. в 1906). Осуждая бесчеловечный строй, основанный на нищете и бесправии народа, Н. говорил о крепостнической Руси как о царстве "взяток и мундира", "скорби и цепей", как о стране, где гнет и застой, где "мысль убита, рот зажат". Н. призывал крестьян к подлинному освобождению от помещичьего гнета. В стих. "Падет презренное тиранство..." он писал:
Уж всходит солнце земледельца!..
Забитый, он на месть не скор;
Но знай: на своего владельца
Давно уж точит он топор...
До прямого выражения социального протеста Н. поднялся и в стих. "Хозяин" (1861), в котором для изображения порабощенного народа поэт воспользовался образом жаждущего свободы прикованного и истекающего кровью сокола. Это не только песня печали, но и песня веры в народ, в его огромные возможности: "Летят в синеве облака, А степь широка, широка..."
В историю русской прозаической литературы Н. вошел как автор "Дневника семинариста" (1860, опубл. в 1861), где вопросы воспитания и образования тесно связываются с вопросами формирования идеологии нового человека.
Глубоко жизненное творчество Н. было высоко оценено выдающимися деятелями нашей литературы. "Никитин, - писал Л. Н. Толстой, - еще не оценен в достаточной мере. Его оценка в будущем, и с течением времени его будут ценить все более и более. Никитин переживет многих, даже более крупных поэтов" ("Дон", 1899, № 105). "Поэтом ярким и социально значительным" назвал Н. Горький ("Советское искусство", 1936, № 23). Н. был одним из учителей И. 3. Сурикова и С. Д. Дрожжина. Отзву ки поэтического голоса Н. слышатся в ряде стихотворений Л. Н. Трефолева и П. Ф. Якубовича. Литературная преемственность, несомненно, наблюдается между Н. и ранним Буниным. Н., по словам Бунина, признанный мастер русского пейзажа. "Красота ранней зари передавалась им так, что все стихотворение как бы напоено ее росами, крепкой утренней свежестью, всеми запахами камышей, холодком дымящейся алой реки, горячим блеском солнца" (И. А. Бунин, Собр. соч., т. 9, М., 1967, с. 502). Творчество Н. было близко и дорого Сергею Есенину. О Н. с большой любовью отзываются А. Твардовский. Н. Рыленков и др. современные советские поэты. В своем слове, посвященном Н., М. Исаковский говорил: "Никитин входит в число тех поэтов, которые были и навсегда останутся близкими и дорогими нашему советскому читателю". ("Никитин. Статьи и материалы", Воронеж, 1962). Поэзия Н. известна многим братским народам нашей страны. Над переводами стихов поэта особенно любовно и тщательно работали виднейшие деятели украинской литературы (П. Грабовский, П. Кулиш, М. Старицкий, Н. Шпак и др.) Своими творческими принципами с Н, сближаются народные поэты Белоруссии Янка Купала и Якуб Колас. Произведения Н. неоднократно переводились на болгарский, чешский, румынский, венгерский, польский, немецкий, английский, французский, итальянский и др. языки мира. Произведения Н. - одни из самых популярных и долго живущих в народе. На слова Н. создано свыше шестидесяти романсов и песен, написанных более чем сорока композиторами. Особенно хорошо известны песни "На старом кургане, в широкой степи" (музыка В. Калинникова), "Встреча зимы" (музыка Н. Римского-Корсакова), "Медленно движется время", "Песня бобыля" (музыка С. Монюшко).
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1417 раз
Некрасов Н.А.
Н.А. Некрасов (1821-1876) - поэт, прозаик, критик, издатель. Детские годы Некрасова прошли на Волге в с. Грешнево Ярославской губернии. Отец Некрасова был одним из тех помещиков, каких тогда было множество: невежественный, грубый и буйный. Он угнетал свою семью, нещадно бил крестьян. Мать поэта, любящая, добрая женщина, бесстрашно заступалась за крестьян. Защищала она и детей от побоев мужа. Кажется, не было другого поэта, который так часто, с такой благоговейной любовью воскрешал бы в своих стихах образ матери. По словам Некрасова, именно под влиянием воспоминаний о матери им написано столько произведений, протестующих против угнетения женщины ("Тройка", “Мороз, Красный нос", “В полном разгаре страда деревенская…” и др.). Именно из Грешнева Некрасов-поэт вынес исключительную чуткость к чужому страданию. Когда Некрасову исполнилось 10 лет, его отдали в Ярославскую гимназию, из которой он ушел после пятого класса, так как отец отказался вносить плату за его обучение. В эти годы Некрасов полюбил книги и читал очень много. В 17 лет он поехал в столицу, в Петербург, но там ему жилось очень трудно. Отец хотел для сына военной карьеры, а тот решил поступить в университет. За самоволие отец лишил его всякой материальной поддержки, и юноша остался без средств к существованию. Чтобы не умереть с голоду, талантливый юноша стал сочинять стихи и рассказы по заказу столичных книготорговцев. Некрасов писал день и ночь, но получал за это гроши. В это время он познакомился и близко сошелся с великим русским критиком В. Г. Белинским, который оказал на Некрасова огромное влияние - нравственное, литературное, идеологическое, и тогда особенно ярко засверкал его свежий, многосторонний талант. В 1847 году писатель И. И. Панаев вместе с Некрасовым приобрели журнал “Современник", основанный А. С. Пушкиным. В “Современнике” расцветает редакторский талант Некрасова, сплотившего вокруг журнала лучшие литературные силы 40-60-х годов. И. С. Тургенев публикует здесь “Записки охотника", И.А. Гончаров - роман “Обыкновенная история", В. Г. Белинский - поздние критические статьи, А. И. Герцен - повести “Сорока-воровка” и “Доктор Крупов". Здесь же Некрасов помещал и свои стихотворения. После смерти Белинского Некрасов привлек для работы в журнале продолжателей дела Белинского - Чернышевского и Добролюбова. Влияние “Современника” росло с каждым годом, но вскоре над ним разразилась беда. В 1861 году умер Добролюбов, затем арестовали и сослали в Сибирь Чернышевского. В 1862 году правительство приостановило издание на восемь месяцев, а в 1866 году совсем запретило его. Спустя полтора года Некрасов арендует “Отечественные записки” и с 1868 года до самой смерти остается редактором этого журнала, объединяющего прогрессивные силы. “Отечественные записки” пользовались таким же успехом, как и “Современник". Наивысший расцвет творчества Некрасова начался с 1855 года. Он закончил поэму “Саша", в которой хотел показать, как рождаются “новые люди” и чем они отличаются от прежних “героев времени", “лишних людей” из среды культурного дворянства. Тогда же он написал стихотворения “Забытая деревня", “Школьник", “Несчастные", “Поэт и гражданин". В этих произведениях обнаружились могучие силы народного певца. Первый сборник стихов Некрасова (1856) принес поэту известность. “Крестьянские дети” (1856), созданные одновременно с “Коробейниками", продолжают успех поэта. Поэма “Мороз, Красный нос” (1863-1864) наполнена светлой верой и доброй надеждой. Стихотворение “Орина, мать солдатская” (1863) прославляет материнскую и сыновью любовь, которая торжествует не только над ужасами солдатчины, но и над самой смертью. Декабристскую тему раскрывают поэмы “Дедушка” и “Русские женщины” (см. “Русские женщины"). В “Княгине Трубецкой” (1871) и “Княгине Волконской” (1872) Некрасов открывает в лучших женщинах дворянского круга те же качества национального характера, какие он нашел в женщинах-крестьянках поэм “Коробейники” и “Мороз, Красный нос". Именно поэтому произведенияо декабристах стали фактами не только литературной, но и общественной жизни. Они вдохновляли молодежь на борьбу за народную свободу. Пристально изучая крестьянскую жизнь, поэт готовился к великому литературному подвигу - к созданию большой поэмы, прославляющей великодушие, героизм, могучие духовные силы русского народа. Герой поэмы “Кому на Руси жить хорошо” (1865-1877) - все многомиллионное “мужицкое царство". Такой поэзии еще не бывало в России. Сознание нравственной “силы народной", предвещавшей верную победу народа в борьбе за счастливое будущее, и было источником того оптимизма, который чувствуется в великой поэме Некрасова (см. “Кому на Руси жить хорошо"). В 1876 году после перерыва Некрасов снова вернулся к поэме, но у него уже не было сил закончить ее, потому что в начале 1875 года он тяжело заболел. Ни знаменитый хирург, ни операция не могли приостановить смертельной раковой болезни. Пришло время подводить итоги, и поэт создает “Последние песни". Некрасов понимает, что своим творчеством он прокладывает новые пути в поэтическом искусстве. Он решился на смелое сочетание элегических, лирических и сатирических мотивов в пределах одного стихотворения, что раньше было совершенно недопустимо. Некрасов значительно расширил диапазон русской поэзии, используя разговорную речь, народную фразеологию, смело включая разные речевые стили - от бытового до публицистического, от народного просторечия до поэтической лексики, от ораторского до пародийно-сатирического стиля. Но по-прежнему сохраняет Некрасов святость материнского образа. В стихотворении “Баюшки-баю” устами матери Родина обращается к поэту с последней песней утешения:
Не бойся горького забвенья:
Уж я держу в руке моей
Венец любви, венец прощенья,
дар кроткой родины твоей.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1769 раз
Некрасов Николай Алексеевич
Некрасов Н.А.
(1821-1876) - поэт, прозаик, критик, издатель.
Детские годы Некрасова прошли на Волге в с. Грешнево Ярославской губернии. Отец Некрасова был одним из тех помещиков, каких тогда было множество: невежественный, грубый и буйный. Он угнетал свою семью, нещадно бил крестьян. Мать поэта, любящая, добрая женщина, бесстрашно заступалась за крестьян. Защищала она и детей от побоев мужа.
Кажется, не было другого поэта, который так часто, с такой благоговейной любовью воскрешал бы в своих стихах образ матери. По словам Некрасова, именно под влиянием воспоминаний о матери им написано столько произведений, протестующих против угнетения женщины ("Тройка", "Мороз, Красный нос", "В полном разгаре страда деревенская..." и др.). Именно из Грешнева Некрасов-поэт вынес исключительную чуткость к чужому страданию.
Когда Некрасову исполнилось 10 лет, его отдали в Ярославскую гимназию, из которой он ушел после пятого класса, так как отец отказался вносить плату за его обучение. В эти годы Некрасов полюбил книги и читал очень много. В 17 лет он поехал в столицу, в Петербург, но там ему жилось очень трудно. Отец хотел для сына военной карьеры, а тот решил поступить в университет. За самоволие отец лишил его всякой материальной поддержки, и юноша остался без средств к существованию.
Чтобы не умереть с голоду, талантливый юноша стал сочинять стихи и рассказы по заказу столичных книготорговцев. Некрасов писал день и ночь, но получал за это гроши.
В это время он познакомился и близко сошелся с великим русским критиком В. Г. Белинским, который оказал на Некрасова огромное влияние - нравственное, литературное, идеологическое, и тогда особенно ярко засверкал его свежий, многосторонний талант.
В 1847 году писатель И. И. Панаев вместе с Некрасовым приобрели журнал "Современник", основанный А. С. Пушкиным. В "Современнике" расцветает редакторский талант Некрасова, сплотившего вокруг журнала лучшие литературные силы 40-60-х годов. И. С. Тургенев публикует здесь "Записки охотника", И. А. Гончаров - роман "Обыкновенная история", В. Г. Белинский - поздние критические статьи, А. И. Герцен - повести "Сорока-воровка" и "Доктор Крупов". Здесь же Некрасов помещал и свои стихотворения. После смерти Белинского Некрасов привлек для работы в журнале продолжателей дела Белинского - Чернышевского и Добролюбова.
Влияние "Современника" росло с каждым годом, но вскоре над ним разразилась беда. В 1861 году умер Добролюбов, затем арестовали и сослали в Сибирь Чернышевского. В 1862 году правительство приостановило издание на восемь месяцев, а в 1866 году совсем запретило его.
Спустя полтора года Некрасов арендует "Отечественные записки" и с 1868 года до самой смерти остается редактором этого журнала, объединяющего прогрессивные силы. "Отечественные записки" пользовались таким же успехом, как и "Современник".
Наивысший расцвет творчества Некрасова начался с 1855 года. Он закончил поэму "Саша", в которой хотел показать, как рождаются "новые люди" и чем они отличаются от прежних "героев времени", "лишних людей" из среды культурного дворянства. Тогда же он написал стихотворения "Забытая деревня", "Школьник", "Несчастные", "Поэт и гражданин". В этих произведениях обнаружились могучие силы народного певца.
Первый сборник стихов Некрасова (1856) принес поэту известность. "Крестьянские дети" (1856), созданные одновременно с "Коробейниками", продолжают успех поэта. Поэма "Мороз, Красный нос" (1863-1864) наполнена светлой верой и доброй надеждой.
Стихотворение "Орина, мать солдатская" (1863) прославляет материнскую и сыновью любовь, которая торжествует не только над ужасами солдатчины, но и над самой смертью.
Декабристскую тему раскрывают поэмы "Дедушка" и "Русские женщины" (см. "Русские женщины"). В "Княгине Трубецкой" (1871) и "Княгине Волконской" (1872) Некрасов открывает в лучших женщинах дворянского круга те же качества национального характера, какие он нашел в женщинах-крестьянках поэм "Коробейники" и "Мороз, Красный нос". Именно поэтому произведения о декабристах стали фактами не только литературной, но и общественной жизни. Они вдохновляли молодежь на борьбу за народную свободу.
Пристально изучая крестьянскую жизнь, поэт готовился к великому литературному подвигу - к созданию большой поэмы, прославляющей великодушие, героизм, могучие духовные силы русского народа.
Герой поэмы "Кому на Руси жить хорошо" (1865-1877) - все многомиллионное "мужицкое царство". Такой поэзии еще не бывало в России. Сознание нравственной "силы народной", предвещавшей верную победу народа в борьбе за счастливое будущее, и было источником того оптимизма, который чувствуется в великой поэме Некрасова (см. "Кому на Руси жить хорошо").
В 1876 году после перерыва Некрасов снова вернулся к поэме, но у него уже не было сил закончить ее, потому что в начале 1875 года он тяжело заболел. Ни знаменитый хирург, ни операция не могли приостановить смертельной раковой болезни. Пришло время подводить итоги, и поэт создает "Последние песни". Некрасов понимает, что своим творчеством он прокладывает новые пути в поэтическом искусстве.
Он решился на смелое сочетание элегических, лирических и сатирических мотивов в пределах одного стихотворения, что раньше было совершенно недопустимо. Некрасов значительно расширил диапазон русской поэзии, используя разговорную речь, народную фразеологию, смело включая разные речевые стили - от бытового до публицистического, от народного просторечия до поэтической лексики, от ораторского до пародийно-сатирического стиля.
Но по-прежнему сохраняет Некрасов святость материнского образа. В стихотворении "Баюшки-баю" устами матери Родина обращается к поэту с последней песней утешения:
Не бойся горького забвенья:
Уж я держу в руке моей
Венец любви, венец прощенья,
дар кроткой родины твоей.
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1643 раз
Набоков В.В.
22 (10 по ст. ст.) апреля 1899 - Владимир Владимирович Набоков родился в Петербурге на Большой Морской улице, 47, в семье аристократов Елены Рукавишиковой и Владимира Дмитриевича Набокова. 1900 - рождение Сергея, первого брата Владимира Набокова (Сергей умрет в концентрационном лагере Nazi в 1945 году.) 1901 - мать Набокова отвозит своих детей в По, во Францию, в дом ее брата Василия, известного как Дядя Рука. В 1916 Дядя Рука завещает Владимиру огромное богатство, которое последний никогда не увидит. 1902 - появление первой гувернантки Набокова, мисс Рэйчел Хоум (Rachel Home). 1903 - рождение первой сестры Владимира, Ольги. В “Speak, Memory” Набоков отмечает, что самые ранние его воспоминания относятся к 1903 году. 1905 - Появление "Мадемуазель", швейцарской гувернантки из Луизианы, которая останется с Набоковым до 1912 года. 1906 - рождение второй сестры Владимира, Елены. 1908 - отец Набокова, член первой Думы, заключается в тюрьму на 90 дней, после подписания политического манифеста. 1911 - Набоков поступает в училище Тенишева. Рождение второго брата Набокова, Кирилла, который умрет в Мнихе в 1964 году. 1914 - Набоков пишет свой первый стих. 1916 - первая книга поэзии, “Стишки” (68 поэм на русском), публикуется в Петербурге на средства семьи автора. 1917 - после революции отец Набокова работает в министерстве питания. 2-ое ноября - Владимир со своим братом Сергеем уезжают в Крым, где они живут на даче друзей их семьи, недалеко от Ялты. Вскоре к ним присоединяются и сестры с матерью. 1919-1939 Европа Март 1919 - семья Набоковых покидает Севастополь на корабле, направляющемся в Константинополь, а затем в Лондон. 1919-22 - Владимир с братом посещают лекции в Кембриджском университете. Владимир в Trinity College, Сергей в Christ College. Семья временно проживает в Англии. Август 1920 - семья Набоковых переезжает в Берлин, где отец становится редактором русской газеты “Руль” (The Rudder). Именно в “Руле” появятся первые переводы французских и английских поэтов, первая проза Владимира. 28 марта 1922 - в Берлине правыми экстремистами убит отец писателя. Июнь - Набоков получает степень доктора французской и русской литературы в Кембриджском университете, и вместе с семьей переезжает в Берлин. Публикует “Romain Roland”, “Colas Breugnon” (переводы с французского). В Берлинском “Слове” выходит сборник “Гроздь” (36 стихов на русском). 1923 - мать Набокова (одна с его сестрой Еленой) переезжает в Прагу, где ей предложена пенсия как вдове В.Д. Набокова. Выходит в свет “Горний путь” (The Empyrean Path) (128 стихов на русском). В Берлинском журнале “Грани” появляются “Скитальцы” (The Wanderers) "предполагаемый перевод первого акта пьесы несуществующего английского писателя Вивиана Калмброода (анаграмма)”. Публикует “Аню в стране чудес” (перевод “Alice's Adventures in Wonderland” Льюис Кэрролл). 8 мая - Набоков. встречает свою будущую жену Виру Слоним на бал-маскараде в Берлине. 20 мая - в “Руле” публикуется “Смерть” (Death), драма в стихах в двух актах. 14 октября - в “Руле” публикуется “Дедушка” (The Grandad), драма в стихах в одном акте. 2 декабря - в “Руле” публикуется “Agasfer”, "драматический монолог, написанный в виде пролога к инсценированной симфонии" (подзаголовок Владимира Набокова.). 1924 - Заканчивает свою первую пьесу “Трагедия господина Морна” (The Tragedy of Mister Morn), драма в стихах в пяти актах. 6 апреля - публикация в “Руле” отрывков пьесы. 14 и 16 августа - публикация в “Руле” “Полюса” (The Pole), драма в стихах в одном акте. 25 апреля 1925 - свадьба с Вирой Слоним в Берлине. Сентябрь - в “Руле” публикуется “Драка”. В.Н. пишет “Машеньку” (Mary), свой первый роман. Февраль 1926 - в “Руле” публикуется история “Бритва” (The Razor). В Берлинском “Слове” выходит “Машенька”. Вторая пьеса Владимира Набокова “Человек из СССР” (The Man from the USSR) написана в Берлине. 1 января 1927 - в “Руле” публикуется только один акт из “Человека из СССР”. Сентябрь 1928 - в “Руле” публикуется одна глава из книги “Король, дама, валет” (King, Queen, Knave) . В Берлинском “Слове” выходит “ Король, дама, валет ”. Декабрь - в “Руле” публикуется “Рождественский рассказ” (A Christmas Tale). 1929 - Набоков со своей женой отправляются сначала в Париж, а затем в восточные Пиренеи ловить бабочек. Начинает работу над книгой “Защита Лужина” (The Defense). В “Слове” публикуется “Возвращение Чорба” (The Return of Chorb) (15 историй и 24 стихотворения на русском). Многие из этих историй были опубликованы в “Руле” в 1924-1927 г.г. Сентябрь - в “Руле” публикуется одна глава “Защиты Лужина”. В “Современных записках” (Contemporary Annals), № 40-42 публикуется “Защита Лужина”. Выходит книга “Защита Лужина” (Берлин, “Слово”). 1930 - в “Современных записках” , № 44 публикуется роман “Соглядатай”(The Eye). 1931 - в “Современных записках” , № 45-48 публикуется роман “Подвиг”(Glory). 1932 - выходит книга “Подвиг” (Париж, “Современные записки”). В “Современных записках” , № 49-52 публикуется “Камера обскура”(Laughter in the Dark). 1933 - В.Н. начинает работу над “Даром” (The Gift). Выходит книга “Камера обскура” (Париж, “Современные записки). 1934 - в “Современных записках” , № 54-56 публикуется роман “Отчаяние”. 10 мая - рождается единственный ребенок Набокова Дмитрий. 1936 - выходит книга “ Отчаяние ” (Despair) (Берлин, “Петрополис”). В “Современных записках” , № 58-60 публикуется роман “Приглашение на казнь”(Invitation to a Beheading). 1937 - Набоков и Вира уезжают в Париж, спасаясь от растущей угрозы нацизма. Владимир вовлекается в “La Nouvelle Revue Francaise”, встречается с Жаном Поланом (Jean Paulhan) и Джеймсом Джойсом (James Joyce), и сочиняет эссе на французском о Пушкине, названном им Пучкиным, “ou le vrai et le vraisemblable”. Март - в “Последних новостях” публикуется "Подарок". 1938 - Дописывает две пьесы, начатые в России и Париже: “Событие” (The Event) и “Изобретение вальса”(The Waltz Invention). “Событие” публикуется в “Русских записках” (Russian Annals) в апреле, а “Изобретение вальса” в ноябре. В “Современных записках” , № 63-67 публикуются 1,2,3 и 5 главы “Дара”. Выходит книга “Приглашение на казнь” (Париж, “Дом книги”). Выходит книга “Соглядатай” (роман с 12 историями на русском) (Париж, “Русские записки”). Начинает писать книгу на английском “ The Real Life of Sebastian Knight ” (Истинная жизнь Себастьяна Найта). 1939 - Сочиняет на французском "Mademoiselle O.". Сочиняет “Волшебник” (The Enchanter), "первые наброски Лолиты". 1940-1960 Америка 1940 - Публикует фрагменты “Solus Rex” (из неоконченного романа) в “Современных записках”, № 70. Набоковы отправляются в Соединенные Штаты. Владимир Набоков начинает свою работу в Музее Национальной Истории в Нью-Йорке. Знакомится с Эдмундом Вилсоном (Edmund Wilson), который рекомендует Набокова в газете “The New Yorker”. 1941 - выходит первый английский роман Набокова “The Real Life of Sebastian Knight” (Норфолк, КТ, “ New Directions ”). 1942 - Становится исследователем в музее зоологии при Гарвардском университете. Три дня в неделю преподает русскую литературу в колледже Велесли (Wellesley College). В Нью-йоркском “Новом журнале”, № 1 публикуется вторая часть “Solus Rex”, под названием “Ultima Thule”. 1944 - появляются публикации о Гоголе (Норфолк, “ New Directions ”). Выходит книга “ Three Russian Poets ” (Три русских поэта) - переводы Пушкина, Лермонтова и Тютчева (Норфолк, КТ, “ New Directions ”). 1945 - Набоков и Вира становятся гражданами США. 1947 - публикуется “Bend Sinister” Нью-Йорк, “Holt”). Выходит книга “ Nine Stories ” (Девять историй) - истории, некоторые из которых переведены с русского, а некоторые написаны на английском (Норфолк, КТ, “ New Directions ”). 1948 - Набоков становится профессором русской и европейской литературы в Корнельском университете в Итаке, Нью-Йорк. 1951 - публикуется “Conclusive Evidence” (Нью-Йорк, “Harper”). 1955 - “ Lolita ” (Лолита), которую отказались опубликовать четыре американских издательства, выходит в Париже в “ Olympia Press”. 1956 - в Нью-Йорке публикуется “Весна в Фиальте” (14 историй на русском). 1957 - публикуется “ Pnin ” (Пнин) (Гарден Сити, НЙ, “Doubleday”). Отрывки “Лолиты” публикуются в “Anchor Review”. 1958 - выходит переведенный Дмитрием и Владимиром Набоковыми “Герой нашего времени” Лермонтова (Hero of Our Time) (Гарден Сити, НЙ, “Doubleday”). Публикуется “Dozen” (Дюжина) (Гарден Сити, НЙ, “Doubleday”). В США выходит “Лолита” (Нью-Йорк, “Putnam”). 1959 - “ Poems” (Стихи) (Гарден Сити, НЙ, “Doubleday”). 1960-1977 Швейцария 1960 - Владимир и Вира покидают США и уезжают в Швейцарию в Монтрю Палас (Montreux Palace). Публикуется переведенное Набоковым “Слово о полку Игореве” (The Song of Igor's Campaign) (Нью-Йорк, “Random House”). 1962 - публикуется “ Pale Fire ” (Бледный огонь) (Нью-Йорк, “Putnam”). Выходит фильм “Лолита”. Режиссер Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick), в ролях Джэймс Мэйсон (James Mason), Шэлли Уинтерс (Shelley Winters), Питер Селлерс (Peter Sellers) и Сью Лайн (Sue Lyon). Владимир Набоков попадает на обложку “Newsweek”. 1964 - публикуется переведенный Набоковым “Евгений Онегин” Пушкина с комментариями (Принцтон, НЙ, “Princeton University Press/Bollingen Foundation”). 1967 - выходит “Speak, Memory” (Нью-Йорк, “Putnam”). Публикуются первые критические работы о Набокове: “Page Stegner's Escape into Aesthetics” и “Andrew Field's Nabokov, His Life in Art”. 1969 - выходит “Ada or Ardor: A Family Chronicle” (Ада, или эротиада: семейные хроники) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). Набоков попадает на обложку “Time”. 1971 - публикуется книга “Poems and Problems” (Стихи и проблемы) (39 стихов на русском и английском, 14 стихов на английском, 18 шахматных проблем) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 1972 - публикуется “Transparent Things” (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 1973 - публикуется “A Russian Beauty and Other Stories” (13 историй, некоторые из которых переведены с русского, а некоторые написаны на английском) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). Публикуется “Strong Opinions” (интервью, критика, эссе, письма) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 1974 - публикуется неиспользованный Кубриком сценарий “Лолиты” (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). Публикуется “Look at the Harlequins” (Посмотри на арлекинов) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 1975 - публикуется “Tyrants Destroyed and Other Stories” (14 историй, некоторые из которых переведены с русского, а некоторые написаны на английском) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 1976 - публикуется “Details of a Sunset and Other Stories” (13 историй, переведенных с русского) (Нью-Йорк, “McGraw-Hill”). 2 июля 1977 - Набоков умирает в Лозанне. Он похоронен в Кларенсе под надгробным камнем, на котором написано: ”Vladimir Nabokov, ecrivain” ("Владимир Набоков, писатель").
Дата публикации: 10.02.2008
Прочитано: 1615 раз |
|
| Реклама
|
| Нет содержания для этого блока!
|
|
|
